Miguel Alonso Alcántara Ortigoza
Director
Violista mexicano. Estudió en la Escuela Superior de Música y en Madrid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Rainer Schmidt del Hagen Quartett donde obtiene de manos de la Reina Sofía el reconocimiento a la excelencia académica de su cátedra (Asesor Walter Levin). Asiste a diversos cursos y festivales con los cuartetos de Leipzig, Tokio, Praga, Jerusalem, Vermeer, Arditti y Casals etc. y gana diversos concursos nacionales de música de cámara. Se presenta haciendo música de cámara con Jorge Risi, Cuauhtémoc Rivera, Irasema Terrazas, Pascual Martínez (New York Philharmonic), Burt Hara (Los Ángeles Philharmonic) y Sócrates Villegas (Philadelphia Orchestra) entre otros artistas.
Fue becario de la Fundación Carolina, del FONCA, la OFUNAM y de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal. Asiste al Encuentro de Música y Academia de Santander en Cantabria, a los Zeister Musiekdagen en Holanda, al Campamento Internacional de Juventudes Musicales Europeas en Suiza y al Osaka International Chamber Music Competition & Festa en Japón.
Ha sido integrante del Cuarteto Arcano, de la Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta de Cámara Freixenet de Madrid, Cuarteto Juvenil de Lugano, Principal de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, violista interino de la Orquesta Sinfónica Nacional y creador del Proyecto Idée Fixe además de ser profesor de viola de la Escuela Superior de Música.
Con diversas agrupaciones se ha presentado en Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, España, Japón, Holanda, Italia, Polonia, República Checa y Suiza y participa en diferentes actividades de teatro, cine, radio y televisión.
Desde el año 2001 es integrante de la OFUNAM.
David Hernández-Ramos
Compositor y violinista mexicano. Estudia la licenciatura en violín en la Facultad de Música de la UNAM y composición con Jean-Luc Hervé en París en los Conservatorios de Boulogne-Billancourt y Nanterre así como como en la Universidad de Evry val d´Essonne. Estudió análisis con Vincent Decleire en el Conservatorio de Sevran (Francia) y participa en cursos de composición con Bruno Mantovani y Hughes Doufour en el centro Acanthes en Metz y con Luca Francesconi, Yan Maresz y Jesús Rueda en Mollina (España).Es miembro del Sistema Nacional de Creadores.
Durante dos años consecutivos fue seleccionado por el Consejo Nacional de Música en México para representar a México en la Tribuna Internacional de Compositores en Lisboa y Viena. Resulta ganador entre 148 compositores del Concurso Iberoamericano de Composición para Orquesta Sinfónica de IBERMÚSICAS, del Concurso Nacional de Composición Miguel Bernal Jiménez, del Concurso Nacional de Composición SINFOMNICA, del Concurso Nacional de Composición NUESTRA AMÉRICA y del Concurso Internacional de Composición Jesús Villa-Rojo (España) además de ser finalista del concurso Reina Elisabeth de Bélgica.
Sus obras han sido interpretadas por artistas destacados como Patricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta, el Cuarteto Arditti entre otras agrupaciones importantes en Cuba, Suiza, Estados Unidos, Francia, España, Guatemala y México.
Como violinista se especializa en música barroca bajo la tutela de Hélène Schmitt en Francia y se presenta con diversas agrupaciones en México, Francia y Perú.
Fue ganador del Concurso de Composición México-Japón de Yamaha 2019.
Julio Alberto Gándara García
Comenzó sus estudios de guitarra clásica y solfeo con su padre. Cursó la licenciatura en composición musical con Mauricio Beltrán en la Universidad Autónoma de Querétaro, y la Maestría en composición musical con Manuel Rocha y Gabriel Pareyón en la Facultad de Música de la UNAM. Asistió a seminarios de composición con Francisco Núñez en la Escuela de Laudería del (INBA), al Taller de Creación Musical de Víctor Rasgado en el CASA Oaxaca, y al diplomado en composición musical y nuevas tecnologías en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras.
Ha sido jurado y becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2010) en la categoría de Músicos Tradicionales Mexicanos con el proyecto Suite Jarocha. En el año 2011 fue beneficiario del programa APOYARTE en la ciudad de Querétaro para la realización de un disco monográfico. En 2014 obtuvo la residencia de IBERMUSICAS para participar en el curso de composición “Germinaciones Copiú” en Santiago de Chile con Luca Belcastro.
Ha participado en tres ocasiones como becario en el festival de música electroacústica “Visiones Sonoras” en Morelia Michoacán. Participó en los seminarios de composición musical “Laberintos Sonoros” con Javier Torres Maldonado (2016 y 2017). En el año 2015 ganó el premio nacional de composición para orquesta de cámara “Arturo Márquez”. En 2017 ganó el premio nacional de composición para cuarteto de percusiones del CMMAS y el Ensamble Safa.
Su música se ha interpretado en México, Francia, Chile, Argentina, Brasil, Estados Unidos y España. Actualmente es profesor de tiempo completo en la Escuela de Música “Vida y Movimiento”, y del Centro de Investigación Coreográfica del INBA.
Antonio Caraveo
Arreglista, compositor, guitarrista, bajista y profesor nacido en la Ciudad de México. Tomó clases con el pianista de jazz mexicano Enrique Nery.
Durante muchos años ha ayudado a personas de todas las edades, aficionados y profesionales a entender, leer, escribir y crear música, como a la compositora María Bernal entre muchos otros.
Como compositor, productor, arreglista y multi-instrumentista, realizó:
- “Árboles”(2006), “Canciones Marinas”(2012) y “Soledad de Elefantes”(2015), para el proyecto Ananti (World Music).
- “María” (canción popular urbana, 2002), con la cantante Mónica Espíndola.
- “Ser Agua” (folk fusión 2009), con la cantautora Claudia Mejía.
- “Luna de Octubre” (blues 2015), con la cantante Steffie Beltt.
- “Nostalgias y Cábulas” (blues), para el proyecto Rex Lobo”.
Como difusor de enseñanza musical, ofrece lecciones a través de su canal de YouTube donde ha recibido más de un cuarto de millón de visitas (junio 2018) https://www.youtube.com/user/AzulRealGuitar
En 2018 desarrolla el proyecto de Concierto de Musicuentos y Espectáculo de Títeres para niños con la compañía “Nana Luna”.
Abraham Jacob Sáenz
Flautista Mexicano. Estudió con los maestros Armando Tarango, Katherine Calvey, Laura Trainini y Natalia Valderrama. Asiste a diversos cursos de perfeccionamiento en Italia y Suiza con Andrea Oliva, Denis Bouriakov, Pierre-Yves Artaud, Gary Shocker, Susan Hoeppner y Myriam Gralus.
Es ganador del Concurso Nacional de Flauta “Gildardo Mojica”, del Concurso del Conservatorio de Chihuahua y del Concurso de Solistas del Festival Internacional de Flauta en Monterrey.
Ha sido flautista interino de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y colaborador de agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua, la Orquesta Filarmónica de Chihuahua, la Orquesta Sinfónica del IPN y la Camerata de Coahuila entre otras. Como solista se presenta en el South Texas Flute and Clarinet Festival en Brownsville , Texas, en el Festival Instrumenta Oaxaca 2015, En el Festival Sinfónico de Ocotlán, en el Festival Internacional de Chihuahua con la Orquesta del Conservatorio de Chihuahua, con la Orquesta de Cámara de la Facultad de Música de la UANL, en el Festival Internacional de Flauta de Monterrey, con la Orquesta Sinfónica del Estado de Chihuahua, con la Camerata del Instituto Superior de Música de Matamoros (tocando su propio arreglo de la “Gran Polonesa” de T. Boehm) y al lado del renombrado violinista y director Massimo Quarta con el Ensamble Filarmonía.
Actualmente colabora con el Quinteto de Alientos de Bellas Artes y es integrante de la Orquesta Sinfónica de Minería, de la Orquesta Sinfónica de la Marina y de la Orquesta de Cámara de la ENP de la UNAM.
Carlos Gándara García
Violinista mexicano. Nacido en Querétaro, comienza su formación como violinista a los ocho años. Sus primeros estudios los realiza con Martin Valdeschak y Sergei Gorbenko. Posteriormente concluye sus estudios de maestría en el Conservatorio Richard Wagner de Viena con el prestigioso violinista Igor Petrushevski.
Se desempeñó como concertino de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y como solista en la Orquesta de Baja California, la OSIJUGAC en Ecuador y en la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata. En 2018 gana el concurso para presentarse como solista de la OFUNAM.
Ha ofrecido recitales de música de cámara en Tijuana, San Diego, Chicago, Quito y Viena.
Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica de Minería y violín principal de la OFUNAM.
Gabriela Nathaly Coronado Marure
Bailarina mexicana. Nació en Xalapa, Ver. Inicia sus estudios de danza a los seis años en el CIDI (Centro Integral de Desarrollo Infantil) donde comenzó con la disciplina de danza contemporánea y gimnasia rítmica. Continúa sus estudios en el Centro Cultural Isadora Arte en Movimiento, donde por ocho años estudia danza clásica y contemporánea. Ahí mismo inicia en el campo de la docencia. Posteriormente ingresa a la Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana donde se titula como Licenciada en Danza Contemporánea con perfil de intérprete. Paralelamente a sus estudios de danza estudia la licenciatura en psicopedagogía en la UPAV. También cursa un diplomado de danza terapéutica humanística.
Realiza performance de apertura en eventos de la Facultad de Humanidades de la UV y trabaja con la maestra Lola Castelli.
De 2015 a 2017 forma parte de la compañía Ballet Independiente de Raúl Flores Canelo como bailarina y docente de danza contemporánea durante el verano.
Ha bailado con coreógrafos como José Rivera Moya, Emmanuelle Lecomtte, Rodrigo Angoitia, Orlando Nelson (Ballet de Camaguey, Cuba) y Lourdes Luna.
Actualmente imparte clases en diversas academias e inicia una compañía independiente con el coreógrafo y bailarían Gregorio Trejo. Es invitada a dos temporadas completas de la producción de Teatro Danza de la UNAM “La gran búsqueda del tiempo perdido” en la Sala Miguel Covarrubias.
Desde junio se integra a la compañía Joven Danza Capital, bajo la dirección artística de Cecilia Lugo.
Andrea Isabel Ávila Piñón
Artista Visual, Ciudad de México, 1988.
Estudió pintura con Juan Manuel Salazar en la Facultad de Artes y Diseño.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas como “Arte sin intermediarios” (Radio UNAM, 2009-2011) “Polisemia” (Galería El Círculo Azul, 2010), “Xochimilco vive” (Parroquia San Bernardino de Siena, 2010), “Mictlán”, (Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica, A.C., 2011).
Ha publicado su obra gráfica de manera individual y colectiva en colaboración con editoriales independientes como Licuado Mental y Sic Fanzine. En 2016 se integró al taller de Teatro FAD, donde participó en escena, producción y realización de la obra “Máquina Hamlet” de Heiner Müller, dirigida por Esaú Corona (UNAM, 2016-2017).
Actualmente forma parte de la compañía interdisciplinaria Presencias Liminales